林曦明：“群书翻尽寻法度，踏遍青山觅画材”

 “群书翻尽寻法度，踏遍青山觅画材”
                   ——专访上海温州人才联谊会顾问林曦明  

      
     林曦明，1926年生，温州永嘉人，上海中国画院一级画师、现代书画研究会会长、中国剪纸协会名誉会长、上海大学教授。其多幅绘画作品荣获国际大奖、世界杰出贡献奖、二十世纪成就奖等。出版有《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》等。

    “做文化工作要跟得上时代，反映现代生活”，今年89岁的林曦明，从4岁起就开始学画习字，在此后八十多年的绘画生涯中，经历过土地改革、五七干校劳动等，在他的画笔下，中国民间特别是乡村的风土人情成为他一生的绘画题材，正如他所经历的时代一样，他的作品也深度诠释了中国各个阶段社会经济发展过程中，农村和城市生活与时俱进的精神风貌；展现了人们在现代生活中持续绽放的蓬勃生命力。

    “天气好种田 下雨就画画”
     林曦明老家在温州永嘉县乌牛镇，由于父亲是民间画工，在耳濡目染下，4岁的林曦明爱上了绘画。14岁随父从事民间壁画、漆画、泥塑、剪纸等。然而他的爷爷并不支持他画画，在那个战争年代，画画并不是一门养家糊口的好差事，当时他们家也非常的贫困，只有种田才能维持基本的生活。
    “爷爷希望我有空就去劳动、种田”，从小林曦明就是一个孝顺的孩子，他听从了爷爷的话，跟着家里人一起在田间劳动。但他一刻也没有打消过画画的念头，“要想画好画，就要画很多画”，还在孩提时代，他就知道绘画这门功夫并非一朝一夕就能促成的，需要靠不断的训练和积累才能达到较高的水平，于是在雨天不适宜田间劳作的情况下，林曦明就拿起画笔，画着烟雨中的江南美景，画着属于他少年时代的美好画面。
    “我渴望下雨，每当下雨天，我内心就无比的兴奋。”因为在雨中，林曦明才能感受到人世间最美好的画面。为了纪念这段难忘的经历，他挥毫并装裱了一幅写有“喜雨楼”的书法，挂在了家中，每看到这三个字，他童年学画的种种乐趣就浮上心头。
 由于家境贫寒，林曦明后来从学堂辍学，开始走街串巷，绘制民间壁画、漆画、泥塑和刻制剪纸。在这个阶段，林曦明接触了大量的民间绘画艺术种类，包括庙宇中的大壁画、戏台上的平池装饰画，民间嫁娶所用器具的金漆彩绘，龙船龙灯上的戏曲人物剪纸等，而更为重要的是，深入乡野民间，他更真实的了解农村的风土人情，感受时代最真实的生活气息，这对于林曦明的绘画启蒙阶段，是一笔非常宝贵的财富。

左：上海温州商会执行秘书长兼上海温州人才联谊会执行秘书长厉蓓蕾；中：林曦明；右：记者王莹莹

    作品要反映时代生活
    家乡是林曦明绘画生涯的起点，也激发了他对绘画艺术的热忱。1944年，18岁的林曦明专程前往温州，师从当时的国画大师苏眛朔门下，开始学习正统的绘画知识，真正了解中国画的精髓。
    苏眛朔是当时闻名温州绘画界的大师，擅长民间风俗画，能诗工书，于文史哲有较深的造诣。为了打好扎实的绘画基础，林曦明住进了苏眛朔老师家，这样他就可以随时聆听大师的教诲。“那个时候有很多仰慕苏眛朔的人前来学画，但是他们一周只来几次，画画也是蜻蜓点水，很难学习到国画的真谛。”
     在苏昧朔的教导下，林曦明不仅学习中国画，同时还研习书法和诗词。而他也受到了老师潜移默化的影响，绘画题材更关注现实生活和民间风貌。
    上世纪四五十年代土地改革时期，中国广袤的土地上开展了“打土豪 分田地”的群众运动，这个时期，农民摆脱了地主的长期压迫，他们的精神面貌也成为了时代最靓丽的风景。当时的林曦明是土改干部，他从农村获得了灵感，不仅画了许多农村题材的作品，同时还创作了大量的剪纸，通过剪纸这种群众喜闻乐见的艺术形式，反映当时的土改生活、农村的精神风貌。林曦明的剪纸艺术受到土改地区广大群众的欢迎。
    农村多年的生活经验，让林曦明感受到中国普通老百姓真实的生存状态，他身体里对绘画，对艺术创作的激情也不断被点燃。文革时期，林曦明下放到上海奉贤区的五七干校劳动，许多人无法适应当地艰苦的生活，然而林曦明却自得其乐，偷偷拿起画笔，在奉贤的海滩边，泥土地里，画牛、画风景，感受着艰苦岁月里的怡然自得。
“那个时候我每天早上五点钟起来，偷偷的溜出去写生，在海滩边画水牛，前面、后面、左面、右面我都仔细的描摹，现在对于牛的姿态，我都了如指掌。”说起在五七干校画牛的经历，林曦明不禁莞尔一笑。1998年，上海画报出版社出版了一册《林曦明画牛》，艰苦岁月中的静好也被永久的记录下来。
    与许多出生于动荡年代的人一样，林曦明的人生经历了许多道坎，而正得益于这种磨练，他的作品一直充满着顽强的生命力，在他笔下，中国民间风貌和人们的生存状态散发着迷人的魅力。

    “我热爱家乡”
    林曦明一生中创作了一千多幅绘画作品，其中大多数题材是来源于他的家乡。他无数次地深入雁荡山区、江南林落、楠溪江、乌牛镇，创作了如《太湖之歌》、《故乡》、《湖上渔歌》、《杨梅熟了》等作品。“我画的许多山水画是关于江南水乡的，因为我热爱家乡，也怀念在家乡度过的美好时光。”
    在几十年的艺术生涯中，林曦明一直坚持学画、习书、作诗三门功课不间断，他一生创作过近百首诗。“在我的人生中，四分时间是画画，六分时间作诗。”他认为，艺术是相通的，要想成为好的画家，必须要学会作诗，画以传情，诗以入画，书画渗透。
    在他的诗作中，咏故乡是他的主要情怀，他曾在一首诗中写道，“群书翻尽寻法度，踏遍青山觅画材。方圆曲直点线面，梦里江南民族魂。”他的诗里，江南水乡的美景像画卷一般徐徐展开，让人陶醉。
    林曦明如今定居在上海，但是他一直心系家乡，希望发扬温州的传统文化，让温州书画传统走出中国，走向世界。为缅怀恩师苏眛朔，1990年10月，林曦明在温举办“苏昧朔诞辰90周年纪念画展”，吸引了众多国内外书画界名士前来观展，取得了巨大的影响，此外，林曦明还积极参与马孟容、马公愚等温州书画名家作品的推广与展出，希望将温州的书画传统发扬光大。
    如今培养温州的后起之秀也成为了林曦明晚年的主要工作。目前他在温州招收了近十名得意门生，其中五个是永嘉人。
    “我只是希望能将我的毕生所学传承下去，为温州的艺术发展做自己力所能及的贡献。”